“海上玉兰，逸笔挥出新气象；岭南红韵，天下共赏英雄花”——这副对联将上海市花白玉兰与广州市花木棉花（英雄花）的花语娓娓道来，以这两种市花为题材创作的巨幅水墨作品《美丽家园——岭南红韵》与《美丽家园——海上玉兰2号》这些天在广东美术馆陈家泠个展上形成一红一白、一烈一雅的南北对话。 9月24日，年届九旬的知名画家陈家泠个展“还看今朝”在广东美术馆新馆开幕，以“畅游、新韵、明心、骨法、象外、归器”六大板块为线索，系统呈现其笔墨探索与艺术思考。 陈家泠，《美丽家园——岭南红韵》 ，纸本设色，七联屏，2026年 陈家泠，《美丽家园——海上玉兰2号》，纸本设色，七联屏，2026年 陈家泠1937年出生于浙江杭州，祖籍广西，现长居上海。1958年入浙江美术学院中国画系，师从潘天寿先生初习人物画；七十年代又转益多师，随陆俨少先生研习山水与书法，后专攻花鸟，由此奠定了融汇人物、山水、花鸟与书法的深厚传统根基。在此基础上，他对传统中国画的水墨语言予以大胆创新，其画作清新简约、灵动飘逸。在水墨的世界里，他用自然线条勾勒万物，挥洒性情；更在宣纸、陶瓷、缂丝等不同介质上探索水墨艺术的当代表达。 此次展览通过”以“畅游、新韵、明心、骨法、象外、归器”六大板块，也呼应着去年在上海举办的“广东美术百年大展”，开启了海派丹青与岭南绘画的对话。陈家泠说，“广州这二十年发生了翻天覆地的变化，我和我的作品也是如此。这次展览给岭南的观众带来了很多新意，很多尝试都是第一次。” 策展人、广东美术馆馆长王绍强表示：“陈家泠的艺术实践，为我们思考中国传统美学的当代转化提供了一个极具价值的个案。” 展览现场 陈家泠在岭南写生 展览中，最为亮眼的是其岭南在地写生的新近力作。自今年3月起，陈家泠遍访广州、深圳、潮州、汕头、清远、韶关等地，登丹霞、临红林、探古村，创作了《美丽家园》系列。其中，巨幅水墨作品《美丽家园——岭南红韵》以木棉花为描绘对象，漫天红花绽放于气势磅礴的苍枝上，颇具视觉张力，是展览的重要新作；《美丽家园——海上玉兰2号》以上海市花白玉兰为题相呼应，以淡墨写主干，摒弃浓重焦墨，用清润的淡墨晕染出玉兰的躯干，与木棉花形成一红一白、一烈一雅的南北对话；《美丽家园——韶关丹霞山》则是由五幅立轴连缀成开阔的山水长卷。 陈家泠从上世纪九十年代起就开始在窑火中探索窑变之美。除纸本水墨外，展览“归器”部分还特别呈现他在陶瓷、丝绸等不同媒介上的艺术实践。在陈家泠看来，丝绸、陶瓷与书法、画作同样重要，它们都是承载中华民族精神的文化符号。 展览现场 在展览开幕前夕，陈家泠讲述了自己对于此次展览的解读。 陈家泠 对话｜陈家泠 问：和您以往的作品展相比，本次展览在形式上有哪些新的尝试和突破？ 陈家泠：这次展览大的突破是首次将科技与我的艺术作品结合，上海大学上海美术学院团队运用最新科技，打造了“泠式元宇宙”这个沉浸式展览，让我作品中的“花”“鸟”在黑匣子现场“活”起来，以科技形式呈现美术之美。此外，在展览开幕现场，我还邀请京昆、钢琴、二胡等不同领域的艺术家合作即兴表演。 陈家泠，《红叶小鸟》，纸本设色，三联屏，2024年 展览现场 问：您早年受教于潘天寿、陆俨少两位艺术大家，这两位恩师对您有哪些关键启发？ 陈家泠：进校之初，潘天寿院长的一句话便让我印象深刻，他说：“一个民族如果没有代表本民族的文化符号，就不能立足于世界文化之林。”这句话此后成为我一生绘画的标杆和奋斗目标。同时，潘天寿先生强调，民族艺术技法要程式化，而书画的命根子是线条；从学生时代起，就要在线条的灵感与技巧上打好基础。 到上海后，我又遇到陆俨少老师，跟随他学习山水画技法之后，我才真正明白，用笔不能只用笔尖，笔肚、笔根都要用。由此，笔墨变化才变得自由、挥洒。 展览现场，陈家泠速写写生画稿 陈家泠，《美丽家园——韶关丹霞山》，纸本水墨，五联屏，2026年 问：您曾说：“中华民族艺术的根源符号最伟大的就是两根线条，代表东方文化最原始的就是线条。”如今，您对线条、中国艺术与文明进步之间的关系有哪些新体会？ 陈家泠：我认为文明由文字组成，而文字来源于线条。线条组成文字，线条组成文明，是人类不断进步发展的原动力。中国文字从象形文字中演化而来，象形文字就是画，从画变成符号、变成文字，其本源都是由线条构成的。线条，就是中国人血液与认识中的一部分。 陈家泠，《黄山》，纸本水墨，五联屏，2011年 陈家泠，《井冈山主峰》，纸本设色，五联屏，2013年 问：您认为，海派文化精神内核与岭南文化有哪些共通之处，有哪些东西两者可以更进一步对话交流？ 陈家泠：关键在于引领性、创新性和经典性。从内容上说，这次画展既描绘上海最新的景象，也涉及不少广东题材，本身就是一种交流。我想让岭南的同道看看，上海画家是如何画岭南的“美丽家园；同时，他们也能从中看到，我画岭南文